Kasulikke näpunäiteid

Kuidas õppida kitarri mängima: üksikasjalik juhend kõige iseseisvamatele

Pin
Send
Share
Send
Send


Kuidas valida kitarri

Enne kitarrimängu õppimist peate valima õige instrumendi. Kuid poodi külastades hakkab algaja muusik tahtmatult eksima kogu sortimendist ja mudelivalikust. Seetõttu peate kitarri valimisel kinni pidama teatud toimingutest.

Esialgu peaksite pöörama tähelepanu keelpillidele, mis on raud ja nailon. Treenimiseks on nailon parem, kuna rauast nöörid lõikavad kasutamata sõrmed.

Järgmisena peaksite kitarri visuaalselt kontrollima kere terviklikkuse, mõlkude või pragude puudumise osas. Ülemine ja alumine tekk peaksid olema valmistatud ühest vineerilehest ja kõik vuugid on hästi liimitud. Materjali kohta, millest tööriist on valmistatud, peate müüjalt küsima. Parem on osta männist valmistatud kitarr.

Kael peaks olema täiesti tasane, ilma moonutusteta, vastasel juhul ei suuda algaja tööriista korralikult konfigureerida. Parem on eelistada sõrmelauaga kitarri, mis on poltidega ja mitte liimitud. See võimaldab poltidega ühendatud ühenduse tõttu varda ja keelte vahelist kaugust muuta ja moonutuste korral seda pisut joondada.

Kitarri kõlas on võrdselt tähtis ka pulkide seisukord, sest nende abiga on see häälestatud. Need tuleks asetada tihedalt, ilma lünkadeta, keerutades hästi ja mitte krigisedes. Jääb üle kontrollida pilli akustika ja heli. Üldiselt peaksid keelpillid “kõlama”, mitte “kõgistama”. Kõike funktsioone arvesse võttes on kvaliteetse instrumendi ostmiseks parem kitarri valimine usaldada professionaalile.

Kuidas õppida kitarri mängima

Kitarri mängimiseks on lisaks omandatud oskustele vaja ka muusikalist kõrva. Kui ei, siis on mängu õppimine üsna keeruline. Peamised etapid, mida peate koolituse ajal läbima, on tablaatide lugemine, akordide ehituse uurimine, saatete esitamise võimalikud viisid ning praktiliste harjutuste läbimine. Samuti peetakse oluliseks valida sobiv viis, kuidas õppida kodus kitarri mängima.

Üks neist on trükitud õpetused - tasuta kasutusjuhend, mis sisaldab põhilisi algtunde. Nad kirjeldavad üksikasjalikult kitarri, friikide, nootide, akordide ja muu struktuuri. Potentsiaalne tudeng otsustab, millal õppida, kuid see meetod sobib rohkem kannatlikele, usinatele inimestele. Kui inimesel puudub enesedistsipliin, ärge tegelege enese juhendamisega, kuna see võib kesta igavesti.

Ka veebipõhised videoõpetused on tasuta. Kitarrimees valib tunnid ise ja tegeleb nendega. Kuid kogenematu kasutaja võib teadmatuse tõttu puududa kasulikust infost või tormata kiirustades ühest õppetükist teise. Võimalik on ka teiste videote pidev häirimine, mis segavad õppimist.

Parimaks võimaluseks, pakkudes individuaalset lähenemist, peetakse eratreenerit. Seda meetodit kasutades on tõenäoline kiire tulemuse saamine, õppimine sobival ajal ja majapidamise tühiasi ei sega teda. Kuid mitte kõik ei saa endale lubada juhendaja õppetundide maksmist.

Viimasel ajal on populaarseks muutunud tasulised videokursused, mille on koostanud õpetajad ja mis sisaldavad ainult vajalikku teavet. Tunnid on kavandatud "lihtsast keeruliseks", säilitades samal ajal teadmiste jada. Peate lihtsalt plaadi sisestama ja kordama õpetajale vajalikke akorde ja sõrmede tegemist ning seejärel õpitud külmutama. Õppetundi saab vaadata nii mitu korda, kui on vaja materjali õppimiseks. Selliste tundide hind on juhendajaga võrreldes palju odavam ja tulemus pole halvem.

Valides sobiva õppemeetodi ja näidates üles visadust, kannatlikkust ja pühendumust, saate lühikese aja jooksul õppida kitarri mängimise põhitõdesid ja seejärel aja jooksul omandatud teadmisi lihvida.

Kuidas akorde mängida

Kitarri mängima õppimine algab pealavalt - akordide õppimisest. Igal akordil on kombinatsioon mitmest noodist, mis on tähistatud ladina tähestiku tähtedena A-st G-ni, nii et neid on lihtne meelde jätta: esimene noot on “la” (täht A) ja viimane on “sool” (täht G).

Akordid erinevad kõlaliselt väiksemate ja suuremate sageduste tõttu. Major tähendab rõõmsameelne, rõõmus, alaealine - kurb, rahulik. M-täht on alaeelse akordi tähistamisel alati olemas, suuremas osas jääb kõik samaks. Samuti ei saa muusika hakkama ilma muutuste tunnusteta - teravad (#) ja lamedad (b), mis suurendavad või vähendavad akordi vastavalt poole võrra. Näiteks G # m tähendab väikest vihastavat märkust „G terav”.

Akordide uurimiseks vajate sõrmede sõrmistust - see on kitarri kaelal oleva akordi skeem, kus keelpillid on tähistatud horisontaalselt ja kõvad tähistatud numbritega vertikaalsuunas. Iga muster vastab ühele akordile. Sellel on kaelal olevad punktid tähistatud punktidega, milles ühe või teise akordi saamiseks on vaja stringe vajutada.

Mängu mugavuse ja lihtsuse huvides leiate Internetist lauluraamatu, kus on esitatud suur hulk akorde koos nende kohal olevate sõnadega. Sel juhul on vaja sõrmede võtmist. Kavandatud skeemi järgi peate panema sõrmed vajalikesse lavadesse ja mängima kord akordi.

Parem on harjutada lihtsate akordidega, näiteks Em (E-moll), Am (A-moll), C (C), kuna enamik teisi nõuab teadmisi spetsiaalsest “barre” tehnikast, mille puhul peate ühe sõrmega korraga näppima mitu ühe vimma stringi. Suure "tünniga" kinnitatakse kõik keelpillid korraga kinni, kuid see nõuab pikki treeninguid.

Kitarri mängimiseks on palju viise, kuid levinumad on brutaaljõud, kui kitarrist vaheldumisi keelpille sorteerib ja akordi helideks sorteerib ning lahing on akord, mille üks löök on keeltel. Lahingumängus on järgmine märge:

1) P - lööb ülemisest nöörist madalamale,

2) V - löök alumisest nöörist ülemisele,

3) + - vaigistage stringid pöidlaga,

4) x - peopesa sama serv.

Algaja kitarristi jaoks on kakluse mängimisel selge hääle saamiseks parem lüüa küünte näpunäidetega, mitte kogu käega. Kui lihtsate akordide mängimisel saadakse meloodia, mitte ainult harmooniate komplekt, võite hakata uurima laule ja rõõmustada oma sõpru jätkuvalt hea muusika saatel.

Enne alustamist

Paljud peavad kitarri valdamist ülitähtsaks ülesandeks, mis võtab palju aastaid. See on osaliselt tõsi, kuid ainult siis, kui soovite omada tööriista professionaalsel tasemel.

Sagedamini tahavad inimesed õppida kitarri mängima, et oma lemmiklaule seltsis esitada või lihtsalt hingele. Sellisel juhul ei võta treenimine palju aega ja energiat: kahe või kolme kuuga saate hõlpsalt õppida põhilisi akorde ja mängimisviise.

Ära anna alla, isegi kui sul juba oli halb kogemus. Andekus on vaid kümnendik edust. Märksa olulisem on sihipärasus ja regulaarne harjutamine.

Mida on vaja

  1. Kitarr.
  2. Soov. See on veelgi olulisem kui tööriist ise.
  3. Tundide aeg. Samuti leiate selle hõlpsalt, kui soov on piisavalt tugev. Eriti kuna teil on päevas 30 minutit.
  4. Õppevahendid. Nendega pole üldse probleeme: saate osta raamatupoes iseõppimisjuhendi, vaadata YouTube'is videoõpetusi ja leida akorde Internetist.

Nagu näete, pole midagi üleloomulikku.

Kitarri valimine ja ostmine

Eeldame, et teil on soovi ja aega. Jääb ainult tööriista omandada. Nad ütlevad, et algajale sobib igasugune kitarr, kuid see pole nii. Kui keelpillid löövad voldid kokku ja lõikavad sõrmedesse ning kitarr ei hoia joont, ei saa edasiminekust rääkida.

Halb tööriist heidutab peaaegu kogu õppimist.

Seetõttu on parem leida hea kitarr. Alguses saate ühelt sõbralt tööriista laenata ja siis, kui asjad lähevad ja teile meeldib, hankige oma. Mitte tingimata kallis ja kaubamärgiga, mis kõige tähtsam - enam-vähem kõrge kvaliteediga.

Akustilisi kitarre on kahte tüüpi: klassikaline ja dreadnought (lääne). On olemas arvamus, et algajatele sobivad klassikalised kitarrid laia kaela ja nailonist keelpillide tõttu. Esimene funktsioon vähendab tõenäosust, et sõrmedega võib tarbetu stringi kogemata puudutada, sest keelpillide vaheline kaugus on suurem kui nõrgemal. Jah, ja nailonkiud ise on pehmemad kui metallist, seetõttu ei kleepu nad sõrmeotsadesse nii palju ja konnasilmad on vähem.

Yamaha kitarrid: vasak - klassikaline, parem - vaja

Teisest küljest, kui teie plaanidesse ei kuulu klassikaliste kompositsioonide esitus, on parem võtta kohe ette mõistlik teos. Selline kitarr kõlab metallikeelte tõttu valjemini ja valjemini ning kitsama kaela peal on mugavam akorde võtta. Jällegi, metallnööridel mängides lähevad sõrmed kiiremini karedamaks ja konnasilmi enam pole.

Kompromissina võite võtta nõutust ja asendada metallketid vähemalt koolituse ajaks nailoniga.

Kui lähete poodi kitarri järele, viige kaasa sõber, kes oskab mängida: igal pillil on palju pisiasju ja algaja võib neid lihtsalt mitte tähele panna. Valige kitarr mitte ainult välimuse, vaid ka mugavuse poolest. Pöörake tähelepanu kaela reguleerimise võimalusele, naelu, nööride mehhanismile.

Kitarri tundmaõppimine

Tööriist osteti (või võeti sõpradelt) ja olete eesmärgi saavutamiseks ühe sammu lähemal. Vaadake kitarri tähelepanelikult.

Enamikku nimetatakse tekiks. Selle külge kinnitatakse kael, mis lõpeb peaga, millel on pesulõksud: nende abil venitatakse nöörid.

Raisakotkas jaguneb metallist aknalaudadega osadeks, kuhu heli eraldamiseks surutakse nöörid kokku. Esimene vihastus on kaela otsas, viimane - tekil.

Neid on ainult kuus. Tagaplaan algab kõige alumisest osast.

Kitarri häälestamine

Enne kui proovite mängida, peate oma kitarri häälestama. Ärge muretsege, isegi algaja saab seda teha. Ja ilma selle oskuseta ei saa mängida.

Teil on vaja tuunerit eraldi seadme kujul (saate seda osta muusikapoest või samast AliExpressist) või nutitelefoni rakendust. Mõlemal juhul seisneb häälestamine kõigi keelpillide vaheldumisi tõmbamises või lõdvestamisel vastavalt tuuneri viipidele.

Viiendas vihas

See meetod ei vaja täiendavaid seadmeid. Selle põhiolemus on see, et teatud vabadele külgedele kinnitatud keelpillid kõlavad üksteisest ja neid saab üksteise suhtes häälestada.

Reeglite kohaselt tuleks esimene keel häälestada mi noodile, kasutades viitena tuunerit (näiteks selle veebiversiooni) või mõnda muud häälestatud instrumenti. See on aga mõttekas vaid meeskonnas mängides, nii et kõik instrumendid kõlaksid samas võtmes.

Kui mängite üksi ja veelgi enam - lihtsalt õppite, siis saab esimest keelpilli meelevaldselt häälestada, valides jämedalt selle pinge. Kõik ülejäänud konfigureeritakse järgmiselt:

  1. Vajutage viiendas voldis teist nööri ja keerake lahti või tõmmake, kuni see kõlab samamoodi nagu avatud esimene nöör.
  2. Vajutage neljandas vihas kolmas nöör ja häälestage koos avatud teise nööriga.
  3. Vajutage viiendal voldil neljandat stringi ja kohandage avatud kolmanda nööriga.
  4. Vajutage viiendal viiendal viiendal kohal ja reguleerige see avatud neljandaks.
  5. Klammerdage kuuendas viiendas vireluses ja häälestage ühemõtteliselt avatud viiendaga.

See kõlab keeruline, kuid tegelikult on kõik lihtne. Iga viiendas voldis vajutatud nöör peaks kõlama koos eelmise alumise nööriga. Ainus erand on kolmas nöör: see tuleb kinnitada mitte viienda, vaid neljanda viha külge.

Seadistamisprotsess ise on samuti äärmiselt lihtne. Näiteks teise stringi häälestamiseks peate selle lahti keerama, seejärel tõmmake avatud esimest ja keerake järk-järgult teist pingi, kuni mõlema stringi heli sulandub ühte tooni. See on kőik.

Proovi mängida

Lõpuks jõudsime kõige huvitavama osani - mänguni ise. Tundub, et midagi keerulist pole. Tunnetage ennast, klõpsake vasakpoolse käega keelpille ja lööge neid paremaga: olete seda miljon korda näinud ja ilmselt proovinud ka ise. Miks see siis ei tööta? Keeled ragisevad, sõrmeotsad põlevad ning liigesed väsivad ja on tuimad.

See kõik on seotud praktikaga kaasnevate kogemustega.

Võtke kitarr ja istuge tooli või diivani serval, kui jalad on ristatud või vasak jalg madalal alusel, näiteks virna raamatut. Nii et tööriist ei puhka tooli vastu ja liigub jalad maha.

Parem käsi peaks olema lõdvestunud ja randme ei tohiks väänata. Vasakpoolne katab kaela, kuid pöial on alati rinnakorviga paralleelne. Samuti pole vaja kaela pigistada, see on tugevus, vastasel juhul harja väsib kiiresti.

Te juba teate, et friikide nummerdamine algab kaela peast ja keelpillid kõige õhemast, alt. Proovige mängida suvalisi noote, vajutades nimetissõrmega esimest stringi erinevatel lainetel. Proovige nööri lõpuni vajutada, nii et see kõlaks selgelt. See ei saa olema lihtne, kuid aja jooksul tehnika töötab.

Proovige mängida teistel keeltel, samuti ühendage ülejäänud sõrmed, võimaldades neil harjuda.

Esitame meloodiad ühel keelpillil

Muutke lihtsalt igavaks. Seetõttu saate selle huvitavamaks saamiseks õppida lihtsaid meloodiaid ühel jandil ja neid treenida. Siin on mõned näited.

Klassikaline "Rohutirts istus rohus":

"Suitsu vee kohal" Deep Purple:

Sissejuhatus “raudse mehe” musta hingamispäeva:

Meloodia filmist "Boomer":

Tähesõdade keiserlik märts:

Kuluta üks keel mõnda aega mängides. Viige oma tegevused automatismi ja saavutage mõlema käe koordineeritud töö. Harjutage, kuni meloodiad kõlavad ühtlaselt ja puhtalt, peatumata ja komistamata.

Selle aja jooksul harjuvad sõrmed koormatega, mis tähendab, et on võimalik liikuda keerukamate asjade juurde.

Akordide mängimine

Järgmine samm, kuhu peate ronima, on akordide mäng. See on palju keerulisem kui ühe keelpilliga meloodiad, kuid ärge heitke sellest vaeva. Pärast akordide uurimist saate juba täislaule mängida.

Põhimõte on siin sama, kuid tuleb vajutada mitte ühte stringi, vaid mitut korraga: tavaliselt kolme, harvemini kahte või nelja. Akorde on palju. Enamiku laulude esitamiseks piisab aga ainult viiest kuni seitsmest. Alustuseks õpime kolme peamist, niinimetatud varga akordi: Am, Dm, E.

Kõik akordid on märgitud ladina tähtedega, sõltuvalt peamisest noodist:

Kui akordi tähistuse kõrval on väike täht m, tähendab see, et akord on vähemtähtis. Kui sellist eesliidet pole - duur. Akordid loetakse kas kirja või nime abil. Näiteks „a-em” (Am) või „G-duur” (G).

Akordimustreid nimetatakse sõrmedeks. Neile joonistatakse nööridega raisakotkas. Fretid kirjutatakse alla Rooma numbritega. Araabia keel tähistab stringe ja - ringides - sõrmi, millega stringidel klõpsata (1 - register, 2 - keskmine ja nii edasi). Nööri vastas olev varvas tähendab avatud heli (surumata string) ja rist tähendab, et keel ei tohiks kõlada.

Tuleme tagasi oma vargade akordide juurde. Siin on nende sõrmed:

Am-akordi mängimiseks tuleb vajutada nimetissõrmega esimesel fretil teist stringi, teise fretti neljandat stringi keskmise sõrmega ja kolmandat stringi teisel frettil sõrmuse sõrmega.

Ülejäänud akordid võetakse samal põhimõttel: vaatame, millised vabad ja milliseid stringe peate vajutama.

Nendel kolmel akordil saate juba mängida lihtsaid õue- või armeelaule. Kuid parem on õppida veel kolm akordi, millega repertuaar oluliselt laieneb. Siin nad on:

Kaks esimest raskust ei tohiks tekkida, kuid kolmas erineb eelmistest pisut. See kasutab tünni - tehnikat, kus kõik ühe vimma kõla keeratakse nimetissõrmega. Barre-akordid on natuke keerukamad kui avatud akordid, kuid harjutamisega saate neid ka omandada.

Nagu alati, oli selle huvitavamaks õppimiseks harjutamist kohe mõne laulu peal. Näiteks grupi “Kino” kanoonilisel “Sigarettide pakendil” või “Bumboxi“ valvuritel “.

Internetist leiate ka muid lugusid, mis teile meeldivad (näiteks päringu „akordid louboutiinidel“). Kui leiate valikust harjumatuid akorde, võite proovida leida mõne muu või lihtsalt õppida midagi uut.

Võitle ja sebimine

Heli eraldamiseks on kaks viisi: lõhkemine ja lahing. Mõnda laulu mängitakse ainult jõhkral jõul või ainult lahingus, teisi mõlemal viisil. Sel juhul kasutatakse samu akorde, ainus erinevus on selles, kas sorteerid keelpillid sõrmedega või lööd need läbi.

Rünnakuid, nagu kaklusi, on tohutult palju. Ja erinevates lugudes on nad muidugi erinevad. Tavaliselt näidatakse koos akordide parsimisega, millist büsti või võitlust tasub mängida.

Vaatleme näiteks mõnda kõige tavalisemat. Õpid ülejäänud tee ääres.

Mis edasi saab

Nüüd, kui olete õppinud põhitõed, õppinud akorde ja pisut oma kätt täitnud, pole peamine, et treenimist visata. Akordide ümberkorraldamisel hakkavad sõrmed haiget tegema ja sassi minema ning keelpillid ei kõla alati.

Ärge mingil juhul lõpetage ja jätkake mängimist. Iga päevaga muutute aina paremaks ja lõpuks saavutate oma eesmärgi.

Lõpuks mõned näpunäited, mis aitavad teil õppida ise kitarri mängima ja ei lase teil meeleheitest:

  1. Всегда используйте несколько источников информации, чтобы восполнять возможные пробелы и неточности одного учителя у другого.
  2. Играйте каждый день: регулярные упражнения придадут уверенности. Помните, что талант лишь десятая часть успеха, всё остальное — практика.
  3. После того как изучите пару песен и сможете непринуждённо исполнять их, обязательно пригласите друзей и сыграйте для них. Õpilased aitavad arendada karismat ja osutada puudustele.

Pin
Send
Share
Send
Send