Kasulikke näpunäiteid

Kino hall kardinal: kuidas saada filmitegijaks

Pin
Send
Share
Send
Send


Kaasaegsed režissöörid naudivad suurt loomingulist vabadust, mistõttu pole tänapäeval vaja paljude aastate jooksul teed edukusele sillutada. Väga sageli kuulutab noor lavastaja end kiiresti professionaalsetes ringkondades. Kuid kahjuks juhtub sageli, et ülikooli lõpetanud noor lavastaja ei leia oma nišši ja ta on taotlemata. Mida on vaja teha direktoriks saamiseks ja tema loominguliste plaanide realiseerimiseks?

Kõigepealt peate saama spetsiaalse hariduse. Lavastajate koolitust viivad läbi spetsiaalsed ülikoolid, näiteks VGIK (Üle-Venemaa Riiklik Kinematograafia Instituut) ja RATI (Venemaa Teatrikunstiakadeemia). VGIK koolitab filmi- ja telerežissööre, kuid konkurents selles ülikoolis on üsna suur ja ulatub mõnikord 500 inimeseni ühe koha kohta. Riigi peamine teatriülikool RATI valmistab ette teatridirektoreid, kuid selle eriala kohta võetakse ühe kursuse kohta värvata kuni 10 inimest. Valik on väga range ning loominguline võistlus kestab vahel mitu kuud. Kui teil ei õnnestunud RATI-sse või VGIK-i siseneda, ärge heitke end heidutada: pealinnas on ka teisi ülikoole, kes valmistavad ette tulevasi direktoreid.

Eksamite edukaks sooritamiseks peaksite olema hästi valmis kirjalikuks loomekonkursiks ja intervjuuks õpetajatega. Teie ideed ja plaanid peaksid eksamineerijatele tunduma huvitavad - ainult sel juhul võite siseneda juhendamise osakonda. Muide, enamikus ülikoolides saadetakse kirjalikud tööd ette - enne eksameid - saate sellele lisada fotosid või videomaterjale. Direktorikoolitus on eriprotsess, mis nõuab õpilastelt teadmiste saamiseks kuni 16 tundi päevas. Tulevikus on direktori tööpäev tõenäoliselt ka ebaregulaarne ja õpilane peaks selleks olema valmis. Kuid ka pärast erihariduse saamist ei saa inimest ikkagi pidada tõeliseks direktoriks - peate suutma leida töö ja õppima ka oma meeskonna moodustamist. Direktoril peab olema erakordne organisatsiooniline anne. Ja me ei tohiks unustada, et lavastaja on ennekõike ideed, talent ja tahtejõud.

Filmitegija 5 peamist omadust

Valvsus. See, muide, on hea omadus kõigi loominguliste elukutsete inimestele. Mida kvaliteetsemat tööd inimene tunneb, seda kõrgemale tema professionaalne latt tõuseb. Halbu filme, muide, on samuti kasulik vaadata - see aitab õppida teiste vigadest.

Kunstniku pilk. Monteerimisdirektor töötab tähenduste abil läbi pildi. Seetõttu on ta lihtsalt kohustatud maalist aru saama - tundma natuke klassikat ja tundma huvi kaasaegsete kunstnike vastu. Näiteks režissöör David Lynch, kes on tuntud oma võtete korraldamise töötoa poolest, armastab maalimist ja fotograafiat. Üks tema fotodest, muide, valiti 2008. aastal Cannes'i filmifestivali plakatiks.

Lai silmaring. See on üldiselt kasulik asi, kuid toimetaja jaoks on see lihtsalt vajalik. Moodsate trendidega tutvumiseks peab monteerimisdirektor teadma uusimaid suundumusi kunstis, disainis, osalema kunstifestivalidel ja üritustel. “Aines olemine” on tema peamine ülesanne.

Näitlemise mõistmine. Et mõista, milline võte oli parim ja millise näitleja emotsiooni valida, peab redigeerija näitlemisest aru saama.

Muusikaline maitse. Filmi muusikalise vahemiku valik on ka montaažilavastaja ülesanne. Seetõttu peab ta mõistma muusikažanreid, mõistma, kuidas see või teine ​​muusika meeleolu mõjutab, ja tal peab lihtsalt olema hea muusikaline maitse.

Õppida, uurida ja uurida

Täna õpetatakse maailma suurtes ülikoolides olema monteerimisdirektor. Näiteks Venemaal on see VGIK või Moskva uue kino kool. Samuti on kursused algajatele ja spetsialistidele, kes soovivad oma oskusi täiendada.

Näiteks on stuudios “TvoeKino” veebikursus “Redigeerimine on lihtne”, kus õpetatakse redigeerimist suunama.

Ja TvoeKino paviljonis hoiame kinovutte. Kuu igal neljapäeval koguneme oma paviljoni ja vaatame filmi ning arutame siis, kuidas seda tehti, millised on selle montaaži ja režissööri stiil. Kõik see arendab maitset ja tuntust. Muide, meie kinode nelikesse võib tulla igaüks.

Filmi analüüsi veelgi tõhusamaks muutmiseks võite oma lemmikfragmendid laadida spetsiaalsetesse monteerimisprogrammidesse ning uurida lähemalt kaadrite ja heli liimimist. Selle jaoks peate kulutama rohkem aega ja energiat, kuid efekt ei võta kaua aega.

Muide, hea monteerimisdirektor peaks teadma erinevaid spetsialiseeritud programme. Tähelepanu tuleks pöörata Avidile, Adobe Premierile ja Final cutile. Igaüks neist on omal moel hea ja kvaliteetse töö jaoks on oluline valida see, mis sobib teile 100%.

Ja natuke kasulikum on erialane kirjandus, mida peaks lugema iga toimetaja:

  • “Filmitegevuse ABC” Kuleshov
  • Eisensteini “ükskõikne loodus”
  • “Paigaldamine. Televisioon, kino, video ”Sokolova
  • Arigioni “Kinokeele grammatika”
  • Tarkovsky “Lavastamistunnid”

1. Analüüsige filme

Ilmselt peab filmide tegemiseks filme vaatama. Kuid harjutage filme vaatama mitte ainult lõbu pärast. Proovige leida vigu, proovige aru saada, kuidas see või teine ​​stseen loodi, uurige filmi olemust. Uurige nii uusi kui vanu maalinguid, võrrelge neid.

Pole ühtegi ametit, mis ei nõuaks nii praktilist kui teoreetilist koolitust. Võite minna filmikooli või registreeruda ülikooli vastavasse teaduskonda või saate ise Internetis materjali uurida. Siin on teil kõik kaardid juba käes, otsustage ise, kuidas õppida. Teie eesmärk on omandada teoreetiline osa.

3. Võtke ära

Tulista kõike ja alati. Tulge lugude juurde, alustage video ajaveebi, küsige sõpradelt ja tuttavatelt abi pildistamisel, lühifilmide filmimisest. Teil peab olema kindel portfell oma tööst, mida te ei häbene näidata. Ärge lohutage end lootusega, et teie direktori diplom avab teile kõik uksed. Kõigile teeb muret eelkõige see, mida saate teha, mitte kõrghariduse koorik. Seetõttu treenige nii palju kui võimalik, proovige oma oskusi lihvida.

James Cameron andis ühe lihtsa näpunäite kõigile, kes tahavad saada lavastajaks:

5. Ole tõsiasi

See tähendab, et peate tegema kõike - kirjutama stsenaariumi, olema näitleja, kaameramees, helirežissöör ja nii edasi. Proovige iga rolli kallal mõista nende elukutsete inimesi, kes siis teiega koostööd teevad. Näitlejate organiseerimiseks peate ise olema näitleja. Üldiselt püüdsite kinni olemusest - pange ennast teiste filmimisprotsessis osalejate asemele.

6. Tutvumisleht

Me ei väsi rääkimas sellest, kui oluline kohting on ükskõik millises ametis. Seetõttu liituge temaatiliste kogukondadega, otsige kontakte festivalidelt, Internetist, foorumitest ja nii edasi. Peaasi, et teie vajalike kontaktide võrk peaks pidevalt laienema.

7. Valige oma tee

Ligikaudu öeldes on olemas kaks stsenaariumi:

1. Produtsent võtab teid tööle direktoriks

Sel juhul soovib produtsent filmi teha, otsib tulevase filmi süžeed, valib näitlejad. Ja siis on ta vaja lavastajat, kes suudab selle kõige paremini eemaldada. Kui produtsendi sõnul olete selle filmi parim režissöör, siis on teil võimalus kuulsaks saada ja teha palju tööd. Kuid muidugi ei vasta tegelikkus alati ootustele.

Kuid selleks, et teil oleks vähemalt võimalus, et teid tööle võetakse, peab teil olema mitu töökohta, sellepärast rääkisime eespool portfelli olulisusest. Seetõttu ei tohiks te end petta, mõeldes, et nad võtavad teid niikuinii, ilma filmitud teoseta. Portfell otsustab peaaegu täielikult, kas teete koostööd tootjaga. Peaaegu - kuna karisma ja võime kokku leppida mõjutavad sellegipoolest otsustamist.

Sel viisil endale töö leidmiseks peate Internetist otsima vakantseid kohti või tutvumisvõimalusi ära kasutama.

2. Iseseisev tee

Iseseisvaks lavastajaks olemine on üsna keeruline. Selliseid sõltumatuid režissööre, kes soovivad oma filme luua, on rohkem kui piisavalt. Seetõttu saate aru, et konkurents on tohutu. Keegi ei rahasta teie filme ja kui olete pildi lõpetanud, ei anna see raha ja parimal juhul vaatab seda vaid paarsada inimest. See on sõltumatu režissööri julm reaalsus.

Paljud on kindlad, et saavad portfelli koostamise etapi vahele jätta ning luua selle asemel kontakte ja proovida võita ainult nende arvelt. See ei töötanud kunagi niimoodi, ei tööta kunagi ega tööta niimoodi.

8. Krunt on garantii

Krunt garantiina on olukord, kus režissööril on skript, mille järgi mõni filmide tootmisega seotud ettevõte soovib filmi teha. Ja režissöör pakub talle oma stsenaariumi ainsa tingimusega - ta peab ise tulevast filmi suunama.

See on väga hea käik, mis annab teile garantii, et teid võetakse tööle ja et teil on endiselt tööd. Seda meetodit kasutas James Cameron filmi "Terminaator" režissööri toa "haamerdamiseks". Ja ettevõttel polnud muud valikut, kui võtta see direktoriks, kuna nad tahtsid seda stsenaariumi tõesti filmida. Ka Len Wiseman kasutas seda meetodit, kui tahtis filmi “Teine maailm” lavastada.

Ja jällegi, maatüki pantimiseks, direktori kohale kandideerides, saate ainult siis, kui teil on korralik portfell. Isegi kui ettevõte soovib teie skripti tulistada surma ja soovite saada režissööriks, palutakse teil esitada oma töö näidised. Noh, kui neid pole, siis on tõenäosus, et saate tehingu sõlmida, äärmiselt väike.

9. Inimesed palkavad filmi tegemiseks režissööre

Kuid mitte sellepärast, et nad oleksid teie karjäärist huvitatud. Seetõttu valitakse direktor nende nõudmiste ja vajaduste põhjal. Teid ei võeta ainult sellepärast, et olete hea tüüp ja peate karjääriredelil üles tõusma. Kui vaatate oma palgavõimalusi täpselt produtsendi vaatenurgast, siis on tõenäolisem, et teid ikkagi palgatakse.

10. Mõned müüdid

  • “Minust saab režissöör, kui käin väga heas filmikoolis.” Ei, te ei tee seda.
  • “Minust saab režissöör, kui käin lihtsalt filmiüritustel ja üksteist tundmas.” Ei, mees, see pole nii.
  • "Minust saab režissöör, kui alustan komplekti" errand boy "ja lähen sel viisil režissööri toolile." See ei toimi. See on hea viis saada esimeseks direktori assistendiks, kuid meie arvates pole see sugugi teie eesmärk.

  • Kunagi ei tülitse KUNAGI kunagi filmitööstus. Kinosfäär on üsna väike ja kitsas maailm. Ja kui sa hammustad ühe inimesega - ole valmis tõsiasjaks, et veel kümme pöörab sinust eemale.
  • Ärge usaldage kiiret ja suurt raha. Võimalik, et te ei ole kuu ega isegi mitte aasta, peate sööma kiirnuudleid ja piirama nende raiskamist.
  • Ära ole “tüüpiline režissöör”, kes, kes on kaamera ostnud, otsustab, et ta on juba režissöör. Ei, kaamera ei tee teist Spielbergi. Saate oma tööd vähemalt sussidega tulistada, peamine on see, et need oleksid iseenesest väärtuslikud. Teie tulevased tööandjad ei hooli pildikvaliteedist.

1. Kaadrilt kaadrilt (kaadri järgi)

See raamat on soovitatav kõigile, kes soovivad saada lavastajaks. See on lääne filmikoolides väga populaarne. Raamatus parseldab autor sõna otseses mõttes filmirežii.

2.Filmirežiimi põhialused: vaadake filmi enne pildistamist

Suurepärane raamat eelproduktsioonist. Selles kirjeldatakse üksikasjalikult, kuidas filme valmistatakse. Näitena on toodud kuulsad maalid, nii et raamat selgitab sõna otseses mõttes kõiki nüansse.

3. Filmi kompositsioon filmis ja televisioonis (filmi ja televisiooni pildikompositsioon)

Seda raamatut armastavad ka lääne filmikoolid. Pärast selle lugemist saate teada tüüpilised kompositsiooni põhimõtted ja värvivalikud.

4. Tühi koht

Raamatu autor Peter Brook on üks olulisemaid lavastajaid. Ta tegi umbes kümme filmi ja lavastas üle viiekümne etenduse. Tema pidevad mõtted lavastamise kohta ja on kirjas tema raamatus.

5. Lavastamine kui praktiline psühholoogia

See raamat on suurepärane õpik, mis aitab mitte ainult suunata, vaid ka inimestega üldiselt suhelda. Seetõttu on see raamat väärt lugemist isegi neile, kes ei kavatse direktoriks saada.

Vaata videot: Political Documentary Filmmaker in Cold War America: Emile de Antonio Interview (September 2021).

Pin
Send
Share
Send
Send