Kasulikke näpunäiteid

Kuidas õppida joonistama? Järk-järguline plaan

Pin
Send
Share
Send
Send


Mul on hea meel tutvustada teile täiustatud ja täiendatud kasutusjuhendit kuidas joonistada õppida . Loodan, et ta katab enamiku küsimustest, mida mulle VKontakte grupis regulaarselt küsitakse. Näiteks:

    • kust peaksin joonistamist õppima hakkama, kui ma pole kunagi maalinud?
    • kuidas ma saan õppida inimesi joonistama?
    • kuidas õppida arvutis joonistamist?
    • Milliseid joonistusraamatuid tasub uurida?
  • Kuidas õppida akrüüli, õli, pastelli ja muude materjalidega maalima?

Kogusin saidilt www.quora.com kunstnike kasulikke näpunäiteid ja see osutus suurepäraseks läbikäiktänu millele ei saa keegi peituda selliste vabanduste taha nagu "ma ei tea, kust alustada, ma ei saa seda teha, olen keskpärane jne", uskuge mind,
saate lõpuks teadakuidas joonistada õppidab!

Järgige seda juhendit samm-sammult ja pühendage harjutamiseks piisavalt aega, ja sa võid tullasellest joonistustasandist

Mõned laulusõnad

Joonistamine - See on oskus, mis areneb koos praktikaga. Sa ei ole üksi, kui arvad, et joonistades oled kohutav! Kõik suurepärased kunstnikud hakkasid joonistama pulgafiguure järgmiselt:

Põhjus, miks nad läksid kaugemale neist nn pulgad » millekski palju suuremaks, on see, et neil oli rahuldamatu soov joonistada paremaks ja paremaks iga uue pliiatsi puudutusega paberil. See soov eraldas nad ülejäänud osadest ja see on ainus põhjus, miks nad edukaks said.

Esiteks on juba suur saavutus asjaolu, et otsustasite pühendada oma aja joonistamisoskuse parandamisele. Miks sa küsid? See on tõesti oluline, sest kunstis ja loovuses peab olema kirg, huvi, uudishimu ja pühendumus, ilma milleta pole õppeprotsess nii tõhus.

Nii et teie puhul on suurim takistus juba selja taga ja võite hakata joonistama, jälgides enda ümber olevaid asju! Nii lihtne see ka pole!

Järgmised sammud, mida kavatsen soovitada, peaksid aitama teil omandada soovitud joonistamisoskused ja näidata teile ka teed, mille peate kunstnikuks saamiseks läbima.

Kuid enne kui teete pimesi allpool olevat teed, pidage alati meeles, et võite vabalt valida oma ainulaadse tee - teile sobiva tee. Tõeline väljakutse on harjutada regulaarselt õppimise eesmärgil, nii et pole tähtis, kust te joonistamise alustate.

Pange tähele seda iga allpool nimetatud samm võib võtta nädalaid, kuid või isegi aastaidselles täiuslikkust saavutada. Kõik sõltub sellest, kui palju te tegelikult oma oskusi paremaks muuta soovite ja kui palju olete nõus pingutama.

Iga allpool toodud toimingu jaoks on Internetis, sealhulgas YouTube'is, saadaval palju materjale. Soovitan tutvuda erinevate allikatega, uurida erinevaid stiile ja harjutada endale kõige sobivamat stiili.

2. samm. Varjud ja varjud

Nüüd, kui teate, kuidas lihtsaid kujundeid suurepäraselt joonistada, lähme hakake neid kujundeid varjutama.

Jätkan ringi näitel.

Nii et teie esimene katse ringi varjutadaIlma et oleks aru saanud, kuidas seda õigesti teha, näeks see välja umbes selline:

Pange tähele, et hoolimata sellest, et teie pilt polnud eriti realistlik, teadsite juba alateadlikult kujuteldavast valgusallikast ja asetasite selle vasakpoolsesse ülanurka ning selle allika valimisel tõmbasite paremas alanurgas vastasküljele varju.

See tähendab, et objektide varjamiseks on vaja tervet mõistust ja mitte midagi muud.

Nüüd jätkake varjutamisega. Selleks, et midagi sellist saada, võib kuluda mitu kuud:

Nüüd näeb see ring välja nagu helitugevuse sfäär.

Järgmisena peate näitama, et kera ei rippu õhus, vaid asub mingil pinnal, ja hakkate kujutama varje, mida objekt heidab teistele pindadele. Sel juhul peaks joonis juba välja nägema umbes selline:

Pidage alati meeles ühte lihtsat reeglit, mida näidati järgmisel joonisel:

Samuti jätkake teiste õpitud vormide varjutamisega.

Praktika ajal pöörake tähelepanu sellele, kuidas varjundid varieeruvad sõltuvalt valguse olemasolust. Altpoolt vaadake tonaalskaala varjundist heledast tumeni. Joonise joonistamisel saate sellele keskenduda.

Jätkake harjutamist. See on lõputu protsess!

3. samm. Perspektiiv

Enne jätkamist lubage mul öelda paar sõna perspektiivi kohta.

Perspektiivi põhiseadus on: kui objekt on lähemal, näib see suurem ja kui teil on vaja seda veelgi näidata, peate vähem joonistama. Kui saate sellest aru, saate aru perspektiivi põhiseadusest.

Nüüd käsitleme nn kaduv punkt.

Selgitan seda mõistet kuubi näitel.

Kui kuubi joonistame, siis miks selle kuubi pikkus ja laius on selle lõpuni kitsenev või paberisse kallutatud? Vaadake seda pilti allpool ja vaadake endalt, miks see juhtub.

Nagu näete, ribid kitsenevad nii paremale kui ka vasakule, justkui läheksid paberilehe sisse. Just see loob kahemõõtmelisel paberil 3D-illusiooni kuubi. Ja see on võimalik, lähtudes perspektiivi ehitamise alustest ja sellisest nagu kaduv punkt.

Nüüd kaaluge uuesti sama kuupi.

Kuubis võtsime kadumispunkti kuhugi meie silmadest kaugemale, kuubist paremale ja vasakule. Sellepärast kitsendasid küljed paremal ja vasakul paberi siseküljele. Allolev joonis näitab selgelt, kuidas kuubi servad laienevad mõlemal küljel ühel hetkel. Neid kahte punkti nimetatakse kaduvad punktid:

Vaadake nüüd järgmise kuubikujutise rohelist punkti:

See roheline täpp on ka kaduv punkt .

Kujutage ette, milline kuubik välja näeks ilma selle kaduva punkti kontseptsioonita. See sarnaneb rohkem ruuduga kahemõõtmelisena. Kuubi joonistamisel peaksime kaduvat punkti alati meeles pidama, sest just see annab meile võimaluse kolmemõõtmelise kujundi kujutamiseks.

Niisiis, ma loodan, et kadumispunkti mõiste on teile selgemaks saanud, sest iga hea joonise puhul, mis joonistatakse, võttes arvesse iga objekti vahelist ruumi ja kaugust, tuleks vaikimisi järgida kadumispunkti mõistet.

Siin on teie mõistmiseks veel mõned näited kaduva punkti kontseptsioonist.

  • Ülemine vaade (või linnulennult):

  • Lineaarne perspektiiv (maastik):

  • Vaade paljude kaduvate punktidega (mis tahes tõeline süžee):

Seega, nagu on kujutatud kolmandas näites, on reaalsetes stseenides tavaliselt mitu kaduvat punkti ja need punktid annavad pildile soovitud sügavuse või 3D-efekti ning ruumitunnetuse, mis eraldab selle 2-D-st.

Liiga keeruline? Ära nüüd paanitse, eks? Selles etapis piisab, kui mõista kaduva punkti mõistet. Proovige oma joonistel lihtsalt kadumispunkti näidata ilma jooniste ja mõõtmisteta.

See "3. samm" oli vaid eeldus vaatenurga seaduste uurimiseks, lihtsalt selleks, et teaksite selle olulisust joonistamisel. Mark Kistleri kursusel “Õppige joonistama 30 päevaga” on mitu perspektiivide kujundamise järkjärgulist õppetundi, võite neist alustada.

4. samm. Joonistage keerukaid kujundeid

Kasutades nüüd enesekindlust lihtsate kujundite joonistamisel ja varjutamisel, samuti teadmisi varjefekti ja kadumispunkti kohta, liikuge järgmisele tasandile, see tähendab erinevate keerukate kujundite joonistamiseks.

Mängureeglid jäävad samaks:

    1. Jätkake harjutamist.
    1. Jälgige nüansse.
  1. Püüdke iga kord endast ületada ja mitte korrata eelnevaid vigu.

Nii et alustajate jaoks, kuidas oleks munaga? See pole ringist nii erinev, eks?

Alustame lihtsalt. Harjutage, kuni jõuate täiuslikkuseni!

Noh, see näeb välja nagu muna. Proovige nüüd erinevaid puuvilju. Näiteks maasikad.

Tore! See on tõesti hea maasikas. Ja vaadake seda detaili. Viimasel pildil olevad maasikad näevad joonistamiseks piisavalt keerulised, kuid varjutamise kogemused on meil juba alates 3. sammust. See on sama, ainult mikrotasandil. Usu endasse ja kõik selgub!

Samamoodi joonistage varjutades erinevaid juhuslikke kujundeid. Pange varjud nendele mustritele, võttes arvesse selliseid efekte nagu peegeldus, murdumine, läbipaistvus jne. Ja jätkake harjutamist.

Ümberringi on palju erinevaid esemeid. Õppige joonistama seda, mida näete. See on üks olulisemaid samme elukutseliseks kunstnikuks saamisel. Ärge muretsege, kui alguses ei lähe eriti hästi. Mõnikord, kui hakkate joonistama seda, mida näete, võib visandi algus tunduda üsna kohutav, kuid tulemus võib olla hämmastav. Nii et hakka seda tegema!

Proovige joonistada kaks juhuslikku objekti päevas. Joonis peaks olema kindel: joonis + varjutamine + langev vari + muud eriefektid.

Midagi alljärgnevat:

Iga päev lihtsalt korrake seda protsessi. Olete õigel teel!

5. samm. Joonistage elusad asjad

Kuna me teame nüüd, kuidas joonistada ja varjutada erinevaid objekte suhtelise täpsusega, on aeg joonistada liikuvaid objekte ja elusorganisme. Nüüd peate joonisele lisama objektide liikumise, nende poseerimise ja näoilmed, see on tõeline väljakutse!

Kõige olulisem nõuanne on hoida oma silmad ja meel avatuna. Peate jälgima kõike ümbritsevat.

Seega jälgige kõiki nüansse - jalutavaid inimesi, lendavaid linde, koeraasendeid jne. Ja kui võimalik, loo kiire visand see konkreetne positsioon, liikumine, väljendusviis jne. Ja töötage hiljem vabal ajal detailide kallal.

Peaksite midagi sellist saama:

See on kiire visand, mis jookseb mõne minutiga. Valige park või kohvik ja visandage lihtsalt inimesi, kellega kokku puutute. Sel juhul pole peamine asi mitte kvaliteet, vaid kvantiteet. Peate nägema ja edastama objekti poseerimise.

Õppige anatoomiat. Jah, anatoomia on sama, mis bioloogia tunnis. On vaja uurida luustiku luid ja lihaste asukohta. See võib tunduda kummaline ja jube, kuid teisalt tähendab see, et saate Halloweeni kaunistuste jaoks skeleti ja kolju joonistada 🙂 See aitab ka inimese proportsioonide ja keha liigutuste uurimisel. Sama kehtib ka loomade kohta - loe raamatuid loomade anatoomiast. Peaaegu kõigil loomakunsti ilukirjanduse raamatutel on anatoomiaosa.

Proovige alustada minu artiklist:

Proovige siis kiiresti joonistada mõned erinevad näoilmed:

Vaadake ja jätke meelde näojoonte erinevused. Hiljem jätka varjude lisamist ja muuda need veelgi realistlikumaks, näiteks siin:

Tehke sama puude, lillede, loomade, lindude jms.

Nüüd, kui teate juba üsna palju, saate omandatud oskusi kasutades joonistada midagi sellist:

Visadus, raskused ja valu viivad teid siis siia:

Ja inimeste puhul (natuke parem või halvem):

Ja nüüd on aeg teha paus ja vaadata allpool olevat pilti, seda kaunist naist. Ta näeb tõesti väga ilus välja, kas pole?

Ja kui endalt küsida, siis kas võite olla piisavalt kindel, et tõmmata teda nii ilusaks kui ta on? Tõenäoliselt on vastus suur "ei", eks? Kui jah, siis on teil veel palju pingutada!

Seega on teie joonistamine alles lapsekingades ja parendusvõimalusi on palju. Näiteks peate töötama inimese silma ja selle liikumise, juuste, nende sära jne üksikasjade väljatöötamisel. Arvan, et saate aru, mida ma üritan öelda, eks?

Nii et põhimõtteliselt peate selles etapis end nende raskustega kogu aeg ümbritsema, et edasi liikuda, ja mitte takerduma keskmisele tasemele. Keegi ei aita sind selles, vaid sina ise!

6. samm. Erinevate tööriistade ja materjalide proovimine.

On väga hea, kui saate joonistada pliiatsiga, kuid see on palju huvitavam ja kasulikum, kui õpite kasutama ka tinti, värve, markereid, pastelltooteid jne. Peaksite proovima erinevaid materjale., kui ainult sellepärast, et võite kohata midagi, mis teile eriti meeldib. Lisage visanditele värve!

Muidugi pole kunstitooted praegu odavad, nii et ärge võtke kohe professionaalseid materjale, mis juhtuks, kui te neile ei meeldi ja soovite midagi muud? Alustuseks on piisavalt vahendeid keskmise hinnaklassi toodetest. Nüüd võib AliExpressist leida väga suure valiku odavaid kunstimaterjale.

Ärge kasutage trendikaid kunstitahvleid ega moleskiine. Osta suur valgete lehtedega märkmik või album. Teie eesmärk on teha võimalikult palju ja kiireid mustandeid, muretsemata kalli paberi raiskamise pärast.

Samuti, kui otsustate proovida ennast digikunstis, pole vaja litsentsitud Photoshopi kohe kasutusele võtta, kui võite alustada tasuta redigeerijatega, näiteks MyPaint, SAI, GIMP.

Postitaja: TsaoShin

7. samm. Maastikud

Nüüd pange see kõik kokku. Te peate alustage maastike maalimist inimeste, taimede ja paljude loomadega. Selles etapis on teil suurepärane võimalus oma teadmisi koolitada. vaatenurga seadused.

Alustamiseks võite proovida joonistada panoraame, näiteks vaate aknast. Proovige kõigepealt maalida maastikud karedamaks:

Pärast seda juba objekte üksikasjalikult kirjeldada.

Pärast pikki treeninguid saavad teie joonistused midagi sellist:

8. samm. Joonistage kujutlusvõimest

Alustage midagi lihtsat, näiteks õun. Liigutage lihtsalt oma pliiatsit paberil, mõeldes vaid, et joonistate enne õuna joonistamist õuna. Seejärel tehke kiire esialgne visand, et saada selle kuju ja varju kuju proportsionaalselt lehega. Seejärel alusta varjutamist ja detaile.

Pärast seda proovige joonistada midagi keerukamat, näiteks lilli, puid, klaasi, pastakat jne. Proovige iga kord objekte raskemini valida. Selles etapis ei saa ma enam anda muid soovitusi peale harjuta regulaarselt.

9. samm. Vormige oma stiil

Nüüd teate kõike. Vähemalt piisavalt, et hakata arendama oma kunstilist stiili. Teie stiil peab olema ainulaadne.ja peate selle arendamist täiustatud praktika abil.

Pange tähele, et ma ei saa sellesse sammu midagi muud lisada, kuna ma ei tea, milline saab olema teie enda ainulaadne stiil. Saan soovitada ainult Marina Trushnikova artiklit, kuidas leida oma kunstiline stiil.

Veeb on täis materjale, mis aitavad teil inspiratsiooni ja ideid pakkuda, näiteks Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Soovitan neid allikaid regulaarselt kontrollida, õppida erinevaid stiile ja harjutada endale kõige sobivamat stiili.

10. samm. Enda paremaks muutmine

See samm on paremaks muutmine tasemeni, kus teie joonis eristub fotost või tegelikust pildist. Muidugi on see vabatahtlik. Aga kui ikka Kui soovite viia oma oskused joonistamisele hüperrealismi stiilis, nõuab see ka palju harjutamist.

Ehkki joonistused, mida ei saa fotograafiast eristada, on märgid palju pingutusi pannud autorite hämmastavast oskusest, on võrdsed näited hämmastavatest töödest, mis mitte piltidega sarnane. Seetõttu peaksite seda ka meeles pidama.

Siin on näide hüperrealistlikust joonistusest:

Sensazioni autor Diego Coy

11. samm. Harjutamine, praktika, praktika.

Kunstioskused ei tule väljamõeldud visandite ja pliiatsitega. See juhtub praktikaga.Arvatakse, et selleks, et saada oma ala professionaaliks, tuleb sellele pühendada teatud aeg - 2000–10000 tundi!

Iga kord kui teil on vaba aega, istuge maha ja joonistage midagivõi koolitage oma koorumist, tooni jne. Seal on nii palju asju, mida peate valdama - peate alati harjutama. Joonista kerged ja keerulised objektid. Joonistage inimesed detailidesse või jämedatesse joontesse. Õppige kõike nii palju kui võimalik, täiendage oma oskusi pidevalt.

Lisaks on soovitav, et praktikaga kaasneks tagasiside. On vaid kohustuslik, et need vaatajad räägiksid teile tõtt, nii et isa ja ema pole selle rolli jaoks sobivad. Võimalusena saate oma teose üles laadida mingisse kunstiringkonda või foorumisse. Selline koht võib toimida meie Vkontakte lehena.

Seal saate jagada oma töid, vaadata teiste töid, saada näpunäiteid ja täiendavat motivatsiooni.

Pin
Send
Share
Send
Send